新加坡有哪些好的音乐学校

新加坡作为教育独具特色的地方，以其双语政策，体现中西文化的结合，培养大视野的国际人才。今天给大家分享了新加坡有哪些好的音乐学校，赶紧来看看吧!

1、新加坡莱佛士音乐学院

新加坡莱佛士音乐学院 (SRMC) 是一所以培养未来音乐演奏家，音乐制作及音乐管理类人才为方向的应用型、复合型人才为主要目标的综合类高等音乐学府。

目前，学院拥有本科方向(音乐表演、音乐表演与录音、音乐管理)，下设45个音乐专业。据立思辰留学360介绍，学院创立于2001年，是经由新加坡教育主管部门私立教育理事会(CPE)注册的高等艺术学府，是新加坡的一所以音乐及舞蹈专业为核心的艺术类院校。

2、新加坡音乐学院

新加坡音乐学院是一所在新加坡极富盛名的音乐教育机构，它的前身成立于1993年，旨在教育与音乐创造性的融合，同时又有别于传统意义上的音乐以及对音乐和创意的重新诠释。

本学院由非常高水准的音乐家团队创办，旨在亚洲当代音乐教育的崭新篇章。随着亚洲地位在二十一世纪的崛起，以及与日俱增的创造力和创新需求给音乐产业带来的一种非常规的改变，学生不再是为了工作而学习音乐，而是创造自己的未来，改变自己的人生轨迹。

在新加坡音乐学院，你将不仅仅是一名普通的音乐学生。从加入的那一刻开始，就意味着已经开启了你的职业生涯，并能够与这个行业紧密相连。除了流行音乐课程外，学院也会开设古典音乐系，并涵盖钢琴、西洋管弦、提琴制作等专业课程。

3、新加坡南洋艺术学院

新加坡南洋艺术学院Nanyang Academy of Fine Arts(简称NAFA)成立于1938年，前身是南洋美术专科学校。如今，新加坡南洋艺术学院已发展成一所拥有2200多名全科学生的专业艺术类学府。

NAFA目前设有学院：音乐学院、美术与设计学院、艺术管理舞蹈与戏剧学院;含有18个专业文凭课程，9个学士学位文凭课程。传授这些课程的都是那些艺术届的从业者和把艺术教育作为终身职业的国际导师。其前沿的课程让学生学会批判性思维与创造性和独立性,同时掌握符合时代的重要技能。

动画设计专业作品集怎么做

动画设计专业作品集怎么做呢？一本的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和zui终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到较终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

1、确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

　2、剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

③化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

3、设计草图

①角色设计

角色是动画中较能给观众留下印象并且较出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，较先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。

②场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

4、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是错误的做法。

5、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

6、 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品较后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7、 排版

动画排版较重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。